Née en 1981, je suis une artiste visuelle française.
Je partage ma vie et mon activité professionnelle entre la Bretagne, à Saint-Malo, et le massif des Bauges, dans les Alpes françaises, où je vis l’hiver.

​

Mon héritage personnel nourrit profondément ma pratique artistique. Dans les années 1950, mon père choisit de confier au Musée de l’Homme à Paris quelques objets rapportés de ses expéditions. À une époque où l’appropriation dominait les récits, il privilégia le dessin comme mode de témoignage. J’ai grandi avec ce regard attentif et respectueux porté sur les cultures, conscient des rapports de pouvoir à l’œuvre dans les narrations dominantes. Ce passé constitue aujourd’hui un socle essentiel de ma démarche.

​

Tout au long de mon parcours, j’ai mené le voyage et l’apprentissage de manière indissociable. Explorer le monde, rencontrer d’autres cultures et observer la pluralité des récits ont profondément façonné mon regard et ma manière de créer. Le voyage, envisagé comme une expérience mouvante qui se transforme avec le temps et l’âge, traverse durablement mon travail.

​

Je travaille principalement avec l’image en mouvement et le son, à la frontière du réel et de la fiction, entre documentaire et poésie visuelle. Toutes mes œuvres intègrent une approche documentaire, me permettant de relier création artistique et observation du réel, tout en laissant place à des formes sensibles, narratives et poétiques.

​

Mon parcours académique m’a conduite à une double Licence en cinéma et en langues, puis à un Master en sciences humaines et culturelles (stratégies culturelles internationales, économie sociale et solidaire, tiers-lieux). J’ai complété cette formation par des apprentissages spécialisés en audiovisuel, cinéma, pilotage de drone et gestion de tiers-lieu. Aujourd’hui encore, je poursuis un apprentissage continu au contact de pairs, de mentors et de coachs, nourrissant une pratique en constante évolution.

​

Active dans le milieu du cinéma depuis 2007, j’ai débuté comme régisseuse avant de travailler comme technicienne image pour des émissions de voyage, notamment en environnements extrêmes à travers le monde. En parallèle, je réalise des reportages et des films documentaires, avec une attention particulière portée aux récits hors normes et aux voix rarement entendues. En 2010, j’ai également participé à la réalisation de films d’art et de fiction aux côtés des artistes Maï et Julia Bui, fondatrices de la société de production Bui Film.

 

Depuis 2017, je développe une pratique artistique personnelle mêlant vidéo art, installations immersives, performances live VJ en collaboration avec des DJs, créations participatives et interventions dans l’espace public. J’utilise également le drone comme outil d’écriture visuelle, afin de redessiner les paysages, les espaces et les frontières, et d’interroger les notions de point de vue, de domination territoriale et de pouvoir.

​

Mon travail, à la fois poétique et engagé, interroge les mécanismes de domination — entre femmes et hommes, entre humains et nature — ainsi que les rapports d’inégalités et d’interdépendance qui structurent nos sociétés. Il donne voix à des récits minoritaires, féminins ou invisibilisés, et met en lumière des formes de résistance discrètes mais puissantes. La mémoire traverse l’ensemble de ma pratique : fragments enfouis, oubliés ou effacés, individuels ou collectifs, intimes ou politiques, que je considère comme une matière vivante en constante transformation.

​

Engagée dans des dynamiques collectives, j’ai cofondé en 2016 à Saint-Malo le collectif COEF180, au sein duquel j’ai assuré notamment la direction du festival Le Vent en Poulpe. En 2021, j’ai rejoint le collectif féministe Les Nouvelles Pénélopes, basé à Paris. Depuis 2018, je mène de nombreux workshops et actions de transmission auprès de publics variés — jeunes, habitant·e·s, personnes éloignées de l’art — considérant ces temps de partage comme une composante essentielle de ma pratique.

​

En 2024, nous formons un duo artistique avec Héléna Blanchard autour du projet "Du chaos, les racines", une exploration poétique et politique des liens entre territoire, mémoire et résistance.

​

Pour moi, la création est avant tout un espace de dialogue, de restitution et de co-création : un moyen de penser collectivement le monde, d’en révéler les déséquilibres et d’ouvrir des espaces de réappropriation.